传统工笔花鸟画技法

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　　工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画技法繁多，本文是学习啦小编整理的传统工笔花鸟画技法，希望对你有所帮助。

　　工笔花鸟画的时代背景

　　中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始的逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。这些年来，画家们不断地探索创新，工笔花鸟画画家创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。

　　工笔花鸟画技法

　　1勾线

　　俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。第一个问题便是勾线笔的选择和使用。很多学生一开始就拿着小号水粉笔或碳素笔勾线。工笔花鸟画所使用的软毛勾线笔，比西方所用的硬笔在书写技术的发挥方面有大得多的余地，粗细刚柔，浓淡干湿，富有变化，为艺术创造提供了有利的条件。

　　线被誉为“生死刚正之骨”，是中国画的命脉。而勾线，则是工笔画的基础，学生刚接触工笔画时，会让学生临摹一些有代表性的白描稿，比如《八十七神仙卷》《历代帝王图》等，使学生对中国画的用线有个初步的了解。中国画以线为主要的造型手段，但白描勾勒不是简单的用细线沿着轮廓去“描”，而是借鉴书法用笔“写”出的形象。勾线即勾骨，追求的是线条的力感。线条的长短、粗细、方圆、曲折、虚实以及用笔的轻重顿挫等都是表现形象的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握和掌控。线条产生力感的关键在于通过肩、肘、腕和指将力作用于笔锋使其与纸面产生摩擦力，只有在提与按的适度中所产生的线条才是理想的。

　　最初，学生在勾线中过多的追求线的流畅和细致，认为线流畅细致就是好，甚至认为线勾的好坏都无所谓，上色完全可以弥补线的问题，这种想法是完全错误的!白描作为一种独立的艺术形式而存在，本身就有其存在的价值。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的，在勾线的过程中，要学着去分析物体的结构，每一条线的起承转合都要反复推敲。这样才能结构清晰、层次分明。所以，在教学上一定要特别强调勾线的重要性，这是重中之重，切记不可浮躁，要把基础打牢。

　　2临摹

　　绘画是有继承性的，古人说：“学不师古，如夜行无烛”。摹古、鉴古、化古为我，进而体现真我，是画家修养的重要过程。

　　工笔画也是从临摹这个阶段开始的，而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国工笔绘画史上最为辉煌的篇章，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础，是人们学习工笔花鸟画的必经之路。打开宋人小品画册时，会为每一幅作品栩栩如生的形象所感染，所刻画物体无不动静有序，活灵活现，充满自然的灵气。因此，临摹宋人小品画是每一位初学者最为重要的阶段。临摹首先需要读画，研究分析作品的时代、立意、运用的表现技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。临摹既要有原创的精神，又要有自己的认识和领会，并不是简单地模仿其面貌。然而在临摹的教学过程中却发现很多学生非常浮躁，认为宋人小品画画幅比较小，内容过于简单，没有难度，三两下就临摹完了，效果就可想而之，就更别谈画的赏析了。其实，越是看上去简单的东西，越应该仔细认真地揣摩，历史会把最有价值的东西保留下来。

　　3空白

　　古代六法中提到“经营位置”，也就是说构图。构图不仅是画面的重要组成部分，更是画家思想情感、创作意念的体现，尤其是画面当中出现的空白，空白并不是无意识留下的，而是经过画家的反复推敲而出现的。有些学生为了节约纸张，随意将空白部分省去。空白处虽然没有任何物象存在，但空白留给观者更多的想象空间，使画面更加丰富，增加韵味和美感。中国画尤其重视空白的运用，例如画游动的鱼虾而不画水，山水画中的云雾和水面也经常用空白来表示，造成虚实相生的氛围，给观者无限的回想。

　　4造型

　　造型是美术的最主要的特征，所谓“造型”，就是塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。初中学生初步涉及到花、鸟，一切都必须遵守物象的客观规律，而不是由着自己的想象随意变形。在学习工笔花鸟画的最初阶段，临摹就是一个很好的途径，在临摹的过程中总结、提炼对花、鸟等基本结构的理解的同时，带着问题去写生。通过写生不仅可以培养学生的造型能力，同时也可以为创作积累素材，深刻认识并领悟生活是艺术的根本。写生重在写实，更注重托物言志。不是自然主义的照抄，更不是图谱式的记录。在把握了最基本的形体后可稍加修饰，使之成为属于自己情感的形象寄托。

　　实际上，再现客观世界的真实，离不开主观的表现。任何艺术作品，其形象上都凝集着艺术家的主观思想感情。工笔花鸟画重视意境的表达，一幅好的工笔花鸟画作品一方面体现的是画家精湛的绘画功底，另一方面是画家自身的艺术修养和品位的表现。只有具备了好的绘画意识，才能有更高意境的作品。学生在学习的过程中，要慢慢学会分辨哪些是优秀的作品，哪些是低俗的作品。这就需要学生从理论到实践对工笔花鸟画有一定的认识才可以。

　　当然，艺术的进步并不是一朝一夕的功夫。在一个阶段的工笔花鸟画学习中，并不能将所有遇到的问题都解决，这需要学生在下功夫的同时，还要学会探究，在每一个微小的进步中，全面提升自己对美的创造力。

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