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转眼来到2019年12月20日，叶问最终章全国上映，经过了虚惊一场的撤档，还是如期而至，而关于观看《叶问4》电影的观后感影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《叶问4》电影观后感影评【1】
个人认为，甄子丹演员生涯中最具代表性的作品非叶问莫属，穿上长袍，一脸沉静，他便是咏春叶问。叶问相关系列的电影包括甄子丹主演的叶问前三部，张晋主演的叶问外传--张天志。以及梁朝伟主演的一代宗师。印象最深的是叶问1，就是大家都熟知的我要打十个那一部，2008年，去电影院看电影还不如现在这样流行，我印象里那一场影院里人很多，并且观影过程中全场鼓掌。
转眼来到2019年12月20日，叶问最终章全国上映，经过了虚惊一场的撤档，还是如期而至。虽然打着陪我妹出来放风的旗号，但我知道这也是我必看的一部非科幻大片，像对待金刚狼和钢铁侠一样，我们需要在影院与甄子丹版的叶问说声再见!看完电影回来以后，我就一直想给我妹发微信说这个电影没我想象中的好看，但是我告诉自己不能冲动，慢慢想，慢慢捋清楚思路，再下结论。我认为差强人意的原因有：
1.全片延续了前三集的一贯套路，男二要么死要么重伤;所有其他拳法的师傅都是开始排斥叶问，最后被叶问救了性命;反派男一号，男二号都只有叶问才打得过。情节一致的如同ctrl+c,ctrl+v。
2.三场重要的打戏略显冗长，虽然我知道第一场是为了让大家看看李小龙怎样打人，第二场和第三场是为了让大家进一步领略叶问的厉害。
3.叶问的两场打戏都用了第一部中一个打十个的快拳连续那一招，在第一部看的时候觉得很惊艳，这一次再看，而且是两次，有点没新意。
4.看完电影，我专门问了一下学识渊博的老师，美国推行和接受中国功夫，海军陆战队把中国功夫纳入日常训练，是叶问推动的吗?和他有关吗?得到的是否定的答案。综上所述，我觉得终结篇有些不尽如人意。 但是转念一想，2008年到2019年，首先能将这个系列完结，已经是一件很难得的事情，另外，长袍加身的甄子丹一脸沉静，与世无争世外高人的样子，活脱脱就是叶问本问，真真儿的把一代宗师的感觉演活了。
每一部电影所传递的都是中国虽是隐忍的民族，但是我们也是有血腥有筋骨的，不管对方是日本武士，美国拳王，海军陆战队跆拳道高手，人不犯我我不犯人，人若犯我我必十倍以还之!只这一点，便值得推荐。贯穿全集的朋友之情，父子之情，同胞之情，也是情情珍贵。
《叶问4》电影观后感影评【2】
「叶问4」，比我预计要的好，功夫元素是其次的，令我惊讶的是，对于如何展现唐人街当时的精神困境、华人遭受的压迫，甚至是他们复杂乃至于自卑的心理，影片表现得精准，惹人深思。
我旁边坐着鹤发啤酒肚的白人，挺着啤酒肚，面对煽情的配乐，我一度羞颔，怕他们会把它定义为一部中国民族主义影片，但其实不是的，不是在激化美中的权力对峙、强调中国叙事、丑化白人，只是在批判那些动辄就对外族裔喊「快点回到你的国家」的白人至上主义者。
影片的前几幕，李小龙就因开武馆、教洋人中国功夫，而遭到唐人街其他华人师傅的非议，他们的祖辈为建设太平洋铁路、钉下最后一颗金钉的华工，其贡献却被美国长时间地忽略，歧视像是每天的洗脚水，已经浸淫到他们的发肤，乃至于白人本身，也成了一种原罪与恶。
就像我们现在，美国一发生枪击，就有人会鼓掌、会留言「自由美利坚，枪击每一天」而罔顾死者。
但是叶问问了一句：「你们有没有试着走出过唐人街，和白人交流，或者反抗呢?」
有没有试过改变现状?还是试着聚居，保持仇恨地忍受，会更简单一点?
然后回答当然是：「你没在这里呆过，你不知道，华人与白人，就是东郭与狼」。
叶问回到香港时，虽然决定不把孩子送到美国了，但还意味深长地说了一句「在哪里不重要，人自信是最重要的。」
吳建豪饰演的海军军官，也存在着身份与文化认同的问题，他打不过白人同事，但对于把中国功夫引入美国海军训练体系，却十分执着，把木人桩扛到军中，华人白人对垒，他录视频，白人赢，他就放下录影机，不录了，手颤抖着，有屈辱，有脆弱，也有不平，华人赢，他又赶忙拿起录像机，他得到了他需要的根的慰藉与自豪。
这些早中期在美华人的面面观，影片中的呈现是真实、复杂且多元的。
并不是叶问一个人打一整个美国海军部队的超级英雄电影。
甚至很多华人师傅，被白人打，一打也就趴下。
而经济发展带来的好处则是，无须再由好莱坞来诠释李小龙，相比昆汀银幕中好勇斗狠、性格傲慢的李小龙，叶问中的李小龙，无疑更正面积极，但是这个人物令人印象不深，真实性不足，作为文化符号的意味，显然要更足。
叶问系列的咏春精神，在此片中也没有丢掉，叶问平和，谦逊，少言，不讲大道理，不高调展示拳法，打斗时不狠戾，不重伤人，但遇不公义之事时，也直面对峙，绝不回避。
这就很咏春了。
叶问系列给我的感受是，他虽然是用武力获胜的，但是你也感觉，他也用他的心理、观念与智慧，征服了你。
《叶问4》电影观后感影评【3】
“咏春，叶问。”
这一句简洁有力的台词无疑成为《叶问》系列的招牌，每次出现都预示着即将有一场激烈的动作盛宴来临。少不了的当然还有“我要打十个”、“你以为你是叶问啊?”这种偶尔会在朋友圈出现或茶余饭后谈论起的经典段子，足以证明叶问的宗师形象已经深植人心。十年时间过去了，《叶问》系列已经拍到了第四部。而《叶问4：完结篇》的到来昭示着这一系列的彻底完结，同时这也是甄子丹的最后一部功夫片。
《叶问4：完结篇》依旧是甄子丹搭配袁和平的组合，这对师徒搭档确保了武戏能延续前一部的火爆，此次武戏的精彩看点有咏春单手对太极、咏春对空手道等。每场武戏都充满了袁和平个人一贯的动作美感与细节描绘，将甄子丹的个人风格非常好地融合进去，充分发挥出咏春的特点。
让人倍感惊喜的还有角色李小龙的出现，相比上一部戏份极少的布鲁斯李，这一次李小龙的粉丝终于可以大饱眼福了。“特型演员”陈国坤的出现撇去了CG技术的违和感，不仅带来了拳拳到肉的刺激搏斗，更是把李小龙身上的硬汉气概与尊师重道完全呈现出来，特别是挥舞双节棍的片段更是可圈可点，实在是一次满怀诚意的致敬。
《叶问4：完结篇》最好的地方，是着重于叶问晚年时期的身体状况与精神状态开始细致描绘。相比起前三部系列电影，叶问的身体已大不如前，褪去了巅峰时期的光环，晚年叶问的精神状态，更多时候是一个市井男人的生活模样，一个宗师背后的普通人生活，卸掉了名人的外壳，里面全是对家庭的责任感与危机感。
晚年的叶问身体检查出癌症，但叶问对自己的儿子叶正始终放不下心。叶问与青春叛逆期的叶正从不互相理解，缺少了爱妻张永成作为缓冲，两人的突出常常一触即发。后来，叶问去美国帮叶正找学校，想强制性送儿子出国读书。在旅程中，叶问以万宗华父女的关系为镜，逐渐改变了自己的管教方式，开始站在叶正的角度去感受对方，亲自教儿子武术，让儿子传承咏春的精神。而叶正也意识到父亲的良苦用心，两人终于冰释前嫌。
导演叶伟信延续了上一部的铁汉柔情，将更多的精力用于刻画叶问与叶正的父子情上。叶伟信深知习武之人并不习惯以似水柔情方式表达情感，这种克制式的父子情实在过分抓人了，比方说叶问即使身处美国，每晚依然会准时打越洋电话给叶正，而叶正不愿意接电话，等镜头转回来，只剩叶问孤零零地拿着电话看着窗户的落寞画面。还有两人冰释前嫌后，叶问教叶正打木桩的时候，父子与木桩相对，两人相顾无言，只有那乒乒作响的木桩声在空荡荡的房子里来回碰撞，想说的话一切尽在其中。
有网友认为“编不下去的时候打就解决了”，如果你真正理解了《叶问》系列，你就不会这么说了，因为每一场打戏和文戏都是相辅相成，每一次出手都可以从动作中的情绪感受到态度和民族情绪，叶问的精神也是从动作设计中慢慢浮现，让观众有一定的深刻领会。
再来说说电影的另一个核心主题——叶问的精神。从电影开场一路看下去，最为让人叹服的是电影重现了19世纪60年代美国唐人街的生活场景，真实还原了华人在西方国家屡屡遭受的歧视与不公平。通过叶问的视角，我们可以了解到华人在海外的艰难处境以及他们相互之间的帮助与照顾。对于长期在海外漂泊的中国人来说，家的观念很重要。许多时候，中国人考虑到生存和顾全大局常常会选择低调隐忍，却没想到这种隐忍常常被气焰嚣张的外国人所利用，导致我们平白无故被打上了许多难听的称号。直到李小龙的出现，这种困境才得以突破与改善。
我们十分清楚叶问此生为人津津乐道的一件重要事情，就是培养出世界功夫巨星李小龙。时至今日，李小龙仍然代表着华人，是很多人精神上的领袖。其根本原因不仅仅是李小龙能打，一秒能出九拳，可以打趴比他高大一倍的外国人，更是因为李小龙顽强对抗的精神贯穿了那些年月备受压迫的海外华人。李小龙带领华人站出来告诉世界，中国人不是东亚病夫，而李小龙身上这种顽强不屈的精神正是从叶问身上传承而来。
因此，叶问身上真正厉害的地方不是功夫，而是他的精神。这就与叶问从小受到的教育息息相关，儒家的仁、道家的清静无为等，这些都造就了叶问的谦恭礼让、平和淡然。在各种被叫嚣的环境中，叶问明明清楚自己的强大，却不会去刻意展示，即使最窘迫的时候依旧让人感到他形象的挺拔，这样的光芒确实让人折服。时至今日，《叶问》这个系列电影之所以仍能被人记住，不仅仅只是它打斗的咏春拳精彩，硬桥硬马的动作场景。而是在电影中，我们又再次感受到久违的中华精神。叶问之所以成为一代宗师，并非只是培养李小龙和推广咏春拳，而是叶问让这种顽强不息的中华精神生生不息地传承下去。
很多时候，中国人选择低调隐忍并不是因为害怕，而是明白只有面对不公义的事情才值得去挺身而出。挥出拳头不是为了宣泄个人情绪，勇敢站出来反抗是我们的民族尊严正受到压迫与欺凌。正如电影里叶问所说的：“遇到不公义的事情，我一定要站出来!”叶问身上的中华精神，不仅仅代表着中国人身上固有的谦谦君子温文儒雅，更代表着中华民族自古崇尚正义的道德与坚不可摧的正义之气。
最后谈谈叶问的演员——甄子丹。无论你对甄子丹有着怎样的承认肯定或者个人偏见，但不可否认的是甄子丹是国际上少有且尚处可打之年的中国功夫男演员。拍《叶问》第一部时，叶伟信曾对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”十年时间过去了，叶问这个角色和甄子丹互相成就，对于绝大多数观众而言，熟知叶问这位英雄人物也是因为甄子丹。
《叶问》这四部曲是否是一个好的电影系列，我相信自然要留给时间去评价，但《叶问》系列无疑把一个低调、真实、时常哀愁、更具传统文化韵味的一代宗师带上了舞台。不论是叶问成就了甄子丹，还是甄子丹塑造了叶问，但不能否认的是甄子丹确实用了十年苦功，在自己的黄金时期去把叶问这一国民英雄的形象深植人心。尽管甄子丹明确表示不再拍功夫片了，但在我看来，《叶问》系列已经没有遗憾了。
片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐，银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间，那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。
《叶问4》电影观后感影评【4】
《叶问4》绝对不是我今年看过最牛逼的电影，它有很多刻意与使人尴尬的缺点，甚至与“牛逼”完全扯不上边，可这篇长文是今年唯一一篇受我体内那一点廉价的赤子之心驱动，以最真诚的热血写下的。我给《叶问4》打五星，不是说它没有扣分的点，只是，它来自一个格斗迷、港片迷、因《叶问1》而开始学习咏春近十年，现在却逐渐大腹便便的小辈私心，使我第一次在电影院看功夫片看到热泪盈眶，摸着肚腩想起了曾经自己的青春感动，并重新燃起奋斗的热血……
先抑后扬——我知道很多观众是不赞同我的五星评价，因为电影确实存在不少多数人认为是问题的矛盾，所以为了我的一番私心赞叹拥有最基本而巩固的立脚点(不求具备说服力，只求各位能够看得下去)，我选择先将我个人在观影中感受到的缺陷与各位分享，一起来吐槽《叶问4》的尴尬之处。
最尴尬的莫过于故事剧情的空洞乏力，使《叶问4》与其说是电影，107分钟更像是以叶问为主角，一场又一场过关斩将游戏，从小怪打到大BOSS的擂台表演。
关于这个问题，我更想联系上前三部来作个对比：《叶问1》毫无疑问是最优秀的开篇，它不仅成功利用侵华日军煽动观众的民族主义情怀，也成功塑造了叶问这个人物，最重要的是在体现叶问强大的同时，没有使电影沦为叶问的独角戏，让一众配角都显得有血有肉，也没有过分夸大民族主义作用，它基于合理的现实背景，所以第一部的成功是必然的。相反例子可参考丹哥在《叶问》不久后出演的《精武风云陈真》，不谈其飘逸的武打设计，这就是一部使陈真从一位杰出人物被夸张为英雄人物而口碑失败的例子。
对于《叶问1》，就不多夸赞了，不然这又是另一篇长评。再来说说《叶问2》——如果说第一部以最诚恳的良心开了一个好头，那么第二部就开始偏离轨道，正好印证了IP MAN这个英文名，说是画龙点睛也好，说是讽刺也好，事实上就是如果第一部还是属于对叶问个人史实的一定改编，那么从它的大火之后就沦为基本无视史实的“YY同人作品”。因此，大家应当心里有数，也不用对此不断指责，但这情况就会为电影方造成不少的阻碍，因此第二部的评价自然就不如第一部了。在我心里，第二部是系列里最差的，无论是剧情还是动作设计，即使有洪金宝的重磅加盟，贡献了圆桌的精彩片段，也难以掩饰最后“龙卷风”这个憨批对拳击的玷污，以及叶问如灵光一闪般的反杀。“叶师傅，尝试切他中路”这句话也成了一个梗在b站被网友们玩坏了……
到了《叶问3》，虽然豆瓣分数比第二部更低，但我反而相当喜欢这一部。相对于第一部的民族大义，第三部突出的重点是叶问作为一届武夫，更作为一位丈夫，硬汉柔情温文儒雅的那一面，对妻子的尊重与陪伴。在这一部里，打戏最精彩的毫无疑问是与泰森的阁楼战，其次是电梯保护妻子一战，但最后与张晋的比试其实也并不差，可能在这方面就适用“外行看热闹，内行看门道”来形容了，因为与张晋针对咏春正宗的比试，充分发挥了咏春拳的特点，也体现了咏春与咏春交手时的情况，有非常精彩的黐手片段核心，对寻桥、标指的运用，以及延伸的八斩刀、六点半棍法。虽然相比起前两部能够激发民族主义情怀的张力，张晋作为大BOSS除了更帅之外显然是逊色不少，但对于咏春拳迷来说，应该是十分赏心悦目的吧。
日本人打完了，英国人打完了，泰国人打完了，也证明了自己的咏春正宗，接下来到《叶问4》，果不其然该打美国人了;利用完家国之情，利用完师徒之情，利用完夫妻之情，最后也就只能利用父子之情与李小龙了——所以即使《叶问4》存在“一言不合就开打”，有不少地方使我差点吼出一句“你们不要再打啦!要打就去……(哔)”的尴尬之处。虽然背景简单地说明了一下19世纪60年代华人在美国遭受到的待遇，也让当下时代面临国际困难的中国人抱有一定共鸣。可惜全程剧情节奏、冲突都是靠无脑打斗来支撑推进，充分展现了编导脑细胞被榨干，是真的编造不出叶问到底还能做什么伟大壮举的苦恼，但比第二部有更加优秀的一个亮点映入了我的印象里，也就是叶问在作为父亲上对小儿子叶正管教的观念改变。从一成不变的顽固，到只有处于旁观者角度才能设身处地以同理心感受到儿子态度，继而启发了一定的反思，这条线的情节与转变非常自然，感动缓缓渗透。最后叶问在儿子面前只说了一句语重心长的话语，随即打起木人桩的无言情景更是父子情的升华，让我感到岁月静好，它却不饶人的哀伤。当然了，剧情上除了这个优点打动到我之外，其余真是无力吐槽，处处体现了无视人物智商与行为逻辑，只管硬生生往打斗上扯的强行刻意，消费与绑架情怀使其变得廉价，美军形象过于弱智，这是系列四部以来设计得最难以容忍的一次。
剧情问题是绝对不容忽视的硬伤，其次就该吐槽一下导演叶伟信的分镜与剪辑。虽然说故事烂得掉渣，整部电影就像导演过去的《导火线》那般纯粹为武打设计存在，但前半段的过渡能不能不要那么支离破碎呢，几条线的同时处理断裂感很重，几场戏彼此之间的“链扣”不够紧实，有些场面“目的”痕迹太明显。叶伟信也是一个成熟的老导演了，从他与甄子丹的合作当中，可以看出他们是相辅相成的。叶伟信对拍武打片该如何分配文戏与武戏有自己的一套想法，但《叶问4》真的稍微失手了。
《叶问4》电影观后感影评【5】
教育意义深刻…每季都有叶师傅的教诲，这一终章讲的是对子女的教育和种族歧视，让人有很深的体会，对孩子不应该是像咏春叶师傅和太极万师傅那样，未明清状况就先指责自己的孩子，甚至让孩子也学习一味的忍让;更不该像美国的海军教官一样，对孩子纵容，不问分明只凭主观臆断，才导致培养出与顽劣社会人士早恋的，还有着嫉妒任何比自己优秀的人的个性的孩子。
每次看叶师傅的战斗，都仿佛身临其境，掌心也总不自觉冒汗，属于中国人的电影才更能调动中国人的心情。最后的回忆时刻几乎泪就悬在眼前，是啊，虽然亲身去影院观看也就系列中的两部，但它却依然给我留下了无限的感动。那些人一直在说着《黄飞鸿》系列是中国功夫片最经典的，那是因为这部系列是他们曾亲身看过的，是那个年代急需民族自信心和民族凝聚力的时刻，它应运而生，成了一代人不灭的记忆;而现在的《叶问》，虽不说剧情总体老套，无非是电视剧中常有的英雄横空出世，迎战各路豪杰的套路，但它胜在不只是为了让观众们一时的情绪激昂，在我们走出影院后，还能想到叶师傅那种淡泊名利的精神，总是心平气和的语气。我说，现在的00后这些年轻人能够从中学到很多。
——民族自信心和凝聚力在如今的中国已是空前强大，强于过去任何的时刻。现在的我们，把步子放在了对每个人的培养上，继承中华传统的精神，学习中华传统的文化，历代无数人继承的道理，此时，就展现在了“叶问”这么个人物的身上——“仁”，就是这么个字，先师口中相承，无数先辈身行力践，终于到了我们这代人该继承的时刻。
国家近年来的对黑势力的遏制，主要源头就是在校园内的宣传，说明国家也清楚，黑势力之所以猖獗就是因为上世纪中国的几十年的苦难中许多苦难人的早逝，导致其儿女传承断层，那时候的人，每个人都在担心着下一天，想的是利益，想的是不择手段让自己活得更好，从而自己也懒得去教育，去发扬，目光短浅在自己的生命。
现在的我们拥有了，吃穿不愁，脱贫攻坚战势必成功，是时候要拾起前人打碎的石像了。叶问和黄飞鸿电影中虽然也有着大量虚构和艺术加工，但那些幕后的人们确是真实想告诉我们，爱国的心永远是真的，仁义的精神也永远是真的。
也沉痛悼念因癌症而过世的叶师傅，同时感谢甄子丹，感谢能呈现出了这么个让我崇敬的，继承了中华民族优秀传统文化与精神的人物。感谢《叶问》系列陪伴我长大，如果问我说中国电影有什么场景能像《iron man》里的打铁声一样经典，那么我一定会说——《叶问》里叶师傅的打木人桩声。